Esta clase estuvo dividida en tres actividades:
La primera de ellas sobre activación de la glándula pineal y la conexión entre cuerpo, piel y papel.
Fue una meditación guiada sobre el papel, con nuestros ojos cerrados y usando carboncillo.
Esta actividad fue muy importante para mi, el conectarse de manera espiritual y enérgica con nuestras herramientas de trabajo es un paso muy importante para llegar a ser un buen artista, el sentirnos cómodos con nuestras herramientas y el que tu cuerpo esté conectado con ellas nos ayuda mucho a la hora de crear obras, hace que todo fluya de manera mas natural, espontanea.
Esta meditación guiada dio como resultado este ser.
¿polilla?
La segunda actividad empezó con una pregunta interesante:
¿A que recurre el hombre paleolítico cuando dibuja?
Es interesante pensar el porque. Para mi, más que el mero hecho de dejar una marca comprobando su existencia, es el auto conocimiento y la representación de ellos mismos. No es solo dejar una huella y marcar territorio, también es el quien soy y porque soy así. Junto con el auto conocimiento también creo que es una forma de diferenciarse de otras especies del territorio. Es obvio que en su tiempo no asumían o no consideraban a la especie animal inferior a la humana, al fin y al cabo ambos convivían como iguales en la naturaleza. Pero quizás el humano tomo conciencia de la importancia animal, de su espíritu, y, de una forma más religiosa, el respeto que le tenían a ciertos animales fue lo que los llevo a plasmar su figura en las paredes de alguna cueva. Lo mismo pienso sobre la Venus de Willendorf, pudo ser un tipo de amuleto, algo que representara la fertilidad o simplemente a la mujer.
La ultima actividad fue simple, dibujar a la modelo usando carboncillo.
Naturalidad.
