En la clase 9 realizamos una serie de bocetos en 3 minutos con los cuales debíamos realizar unas composiciones de contraste con lineas y machas. Yo use como material principal la tinta china y los pinceles duros.
Este fue el resultado:
1. Contraste mancha en primer plano, linea al fondo: un picnic.
2. Constaste linea en primer plano, mancha en el fondo: un bar.
3. Ubicar a la modelo en primer plano de la composición: un balcón.
4. Ubicar a la modelo en segundo plano de la composición: la playa.
5. Ubicar a la modelo en tercer plano de la composición.
Los pinceles duros son algo primordial en esta materia, ya que nos ayudan a explorar el uso de la tinta china de forma más amplia que con un pincel normal.
Yo realice 8 diferentes pinceles, para hacerlos solo necesite baja lenguas y un cuchillo cartonero.
así es el trazo de cada uno:
La clase del lunes 02 de agosto nuestro profesor nos hablo de la posibilidad de realizar texturas en nuestros trabajos utilizando diferentes materiales como arroz, cloro, sal etc. Esto me dio demasiada curiosidad y quise intentarlo con cosas que tenia en mi casa.
Este fue el resultado:
Sin duda estas dos técnicas las utilizaré para mis próximos trabajos, me gusto mucho el resultado de ambas. Incluso quiero construir mas diseños de pinceles duros para darle un toque diferente a mis futuros dibujos.
Esta clase fue mas una introducción a nuestro trabajo de fin de semestre, el cual constara de 5 composiciones de contraste de figura y fondo basadas en bocetos de la modelo.
Estos bocetos se hicieron en un tiempo de 3 minutos cada uno.
esta hoja es de mis favoritas.
Siento que para ser solo bocetos quedaron bastante bien. Seguiré practicando con otras poses de la modelo para poder hacer el trabajo lo mejor posible.
El objetivo de esta clase fue el explorar el gesto gráfico a través de las manchas de barra de grafito, todo esto trabajando con la modelo.
La actividad de hoy fue el modular el grafito por el cuerpo de la modelo para así reconocer su silueta y el movimiento de la grasa en sus diferentes poses.
este es mi favorito
Me costo bastante manejar el grafito y conseguir ese efecto de mancha, pero creo que lo logre en los últimos dibujos.
En esta clase se hablo del cronograma que debemos seguir luego de la paralización. En el se nos mostraron las lecturas obligatorias para el taller.
De estos libros varios me llamaron la atención pero hoy hablare de uno en especifico:
"Bases para la Estructuración del Arte" de Paul Klee.
Este libro nos habla de las diferentes estructuras que se pueden encontrar en una composición: divisibles, por peso, individuales y materiales.
En esa parte en especifico (Estructuras materiales), se habla del "Organismo motor natural". Es un capitulo bastante interesante, habla sobre el movimiento de nuestras extremidades y de las funciones de los músculos y los huesos.
También este libro habla de dimensiones en la composición y el como diferenciarlas y trabajarlas en nuestra obra.
Este libro me gusto bastante y me ayuda demasiado a la hora de dibujar, es bastante interesante, no es una lectura pesada por lo cual en menos de una hora puedes terminarlo. Habla de una forma muy resumida y clara de las bases del arte ya sea el equilibro, la linea del horizonte, las perceptivas, etc. Sin duda esta lectura me ayudara bastante en mis años en la universidad.
(Al momento de realizarse esta clase Licenciatura en Artes se encontraba en paralización de estudiantes).
Para hacer mi cuaderno de acuarelas utilice los siguientes materiales:
5 pliegos de papel de acuarela de 300 gramos (70 x 50 cm) cola fría cuchillo cartonero tijeras aguja de lana 5 metros de hilo encerado blanco 2 pliegos de cartón (18 x 25 cm) 1 pliego de tela de algodón regla
El procedimiento fue muy parecido al de la croquera de taller, pero con algunas diferencias en las medidas y el los cuadernillos.
Dejaré los apuntes que tome en mi bitácora de taller.
Para la costura de los cuadernillos use uno de los vídeos que el profesor puso en el blog del taller.
desde el minuto 6:06 empieza a hablar mas en detalle sobre la costura de cuadernillos
Este fue el resultado:
como se puede apreciar en la foto quedaron algunas manchas del
pegamento en la tapa, tratare de pegarle algún parche para que no se noten
ese el el grosor
y así es por dentro.
Trabajar con acuarelas es algo que me gusta bastante, así que estoy un poco impaciente y emocionada por poder usar este cuaderno.
Esta clase comenzó con una breve reflexión sobre la importancia de las proporciones del esqueleto humano. Siempre he tenido uno que otro problema con anatomía, sobre todo con las proporciones de los brazos y las piernas, así que esta clase y los ejercicios realizados en ella me ayudaron bastante a mejorar la composición y proporciones de mis dibujos.
Comenzamos viendo un vídeo que el profe tenia preparado para la clase, en el nos mostraba un esqueleto de juguete y con el señalaba las partes mas importantes de este mismo.
Luego del vídeo comenzamos con la actividad de la clase: dibujar esqueletos simplificados en diferentes poses, considerando el tamaño de los elementos en diferentes puntos de vista.
Como se aprecia en las imágenes también quise practicar curvas y
volumen de cuerpos femeninos. Hice poses simulando una caminata
y otras posicionadas en el suelo, todo esto con el objetivo de aprender a posicionar
correctamente los diferentes elementos del cuerpo humano.
Copie poses de diferentes partes: mangas, cómics e incluso algunas son
de fotografías tomadas por mi misma, quise variar en este aspecto ya que
las referencias que encontraba en Internet eran muy similares.
Aquí quise centrarme en los movimientos de la columna
realizando poses de estiramientos.
Esta clase me ayudo bastante la verdad, como dije anteriormente la anatomía no es algo que se me da bien pero con lo aprendido hoy podre practicar mas y centrarme en lo verdaderamente importante de la composición del cuerpo humano.
Esta clase estuvo enfocada en la relación que hay con el dibujo, la herramienta y el cuerpo.
La primera actividad fue de contorno ciego, la cual consistía en dibujar el cuerpo de la modelo con los ojos cerrados y con un tiempo máximo de 10 minutos.
Antes de empezar a dibujar trate de memorizar la mayor cantidad de detalles posibles de la modelo, tales como la posición de sus brazos, la dirección de sus piernas, hacia donde miraba su cabeza, etc.
Soy una persona bastante ansiosa, y mantener mis ojos cerrados por 10 minutos era todo un reto para mi. Trate de dibujar lo mas lento posible y sin alejar el lápiz demasiado de donde estaba dibujando, tampoco lo levante, todo es una sola línea.
La segunda actividad fue de dibujo de contornos transversales.
Hice los mismo que en la primera actividad. Trate de memorizar la mayor cantidad de detalles posibles, concentrarme en las dimensiones y pensar en como llevaría eso al papel. Una ves con los ojos cerrados volví a dibujar lo mas lento posible, sin alejar el lápiz demasiado y intentado no levantar lo (lo cuan fue muy difícil en esta actividad y levante el lápiz un par de veces).
El resultado no me gusto mucho la verdad, siento que pudo quedar mejor proporcionado. Las piernas se ven débiles y los pies no existen.
Estas actividades fueron todo un desafió, a diferencia de la clase anterior. Con ambos ejercicios aprendí a observar los pequeños detalles y que estos importan mas que nada en una obra.
La primera de ellas sobre activación de la glándula pineal y la conexión entre cuerpo, piel y papel.
Fue una meditación guiada sobre el papel, con nuestros ojos cerrados y usando carboncillo.
Esta actividad fue muy importante para mi, el conectarse de manera espiritual y enérgica con nuestras herramientas de trabajo es un paso muy importante para llegar a ser un buen artista, el sentirnos cómodos con nuestras herramientas y el que tu cuerpo esté conectado con ellas nos ayuda mucho a la hora de crear obras, hace que todo fluya de manera mas natural, espontanea.
Esta meditación guiada dio como resultado este ser.
¿polilla?
La segunda actividad empezó con una pregunta interesante:
¿A que recurre el hombre paleolítico cuando dibuja?
Es interesante pensar el porque. Para mi, más que el mero hecho de dejar una marca comprobando su existencia, es el auto conocimiento y la representación de ellos mismos. No es solo dejar una huella y marcar territorio, también es el quien soy y porque soy así. Junto con el auto conocimiento también creo que es una forma de diferenciarse de otras especies del territorio. Es obvio que en su tiempo no asumían o no consideraban a la especie animal inferior a la humana, al fin y al cabo ambos convivían como iguales en la naturaleza. Pero quizás el humano tomo conciencia de la importancia animal, de su espíritu, y, de una forma más religiosa, el respeto que le tenían a ciertos animales fue lo que los llevo a plasmar su figura en las paredes de alguna cueva. Lo mismo pienso sobre la Venus de Willendorf, pudo ser un tipo de amuleto, algo que representara la fertilidad o simplemente a la mujer.
La ultima actividad fue simple, dibujar a la modelo usando carboncillo.
En mi primera clase de expresión gráfica nos dieron una lista de materiales para lo que seria la construcción de nuestra croquera de taller. Hoy, en mi segunda clase, quiero contarles como fue mi experiencia durante la construcción de este instrumento.
Materiales:
25 pliegos de hilado N9
cola fría
cuchillo cartonero
tijeras
aguja de lana
10 metros de hilo encerado
2 pliegos de cartón piedra
1 pliego de tela de algodón
prensa (opcional)
cierra
Lo primero que hice una vez conseguí todos los materiales fue cortar los pliegos de papel en 2, transformando los pliegos de 77 x 110 cm a pliegos de 38.5 x 110 cm.
Cuando ya tenía todos los pliegos cortados los fui doblando por la mitad, consiguiendo así un rectángulo de 38.5 x 55 cm y quedando como resultado un tipo cuadernillo de 2 hojas. Estos cuadernillos los fui uniendo de 5 y formando a su vez 10 cuadernillos de 10 hojas cada uno.
Luego los junte por el borde donde se unen los cuadernillos y con la ayuda de una prensa los deje quietos. Con una regla hice una marca cada 5 cm. Esto es para guiarme y para hacer los hoyitos por donde coseré los cuadernillos.
Coser lo fue algo difícil, tuve que ver varios tutoriales para entender bien como hacerlo, aquí dejaré el que más me ayudo:
a partir del minuto 6:12 empieza a hablar de como coser los cuadernillos.
Ya cuando tenia todos mis cuadernillos cosidos y unidos los empaste con cola fría y le pegue un trozo de tela en la parte de la costura. Espere a que secara y seguí con el ultimo paso que sería hacer la tapa de mi croquera.
Tome mis dos pliegos de cartón piedra y los corte a la medida que habían quedado mis cuadernillos (38.5 x 55 cm) y también corte un trozo extra de 38.5 x 3 cm el cual seria el lomo de mi croquera. Estos trozos los junte y los forre con el pliego de tela y una vez listo pegue mis cuadernillos por el lomo a las tapas y listo.
adjunto fotos del resultado final de mi croquera de taller:
Decoré la portada con un parche que había pintado hace tiempo.
En esta foto se puede apreciar la cantidad de hojas que son (100 hojas en total).
Y así se vería por dentro.
Sinceramente me gusto mucho hacer esta croquera, ya había hecho este tipo de trabajos en el pasado pero nunca había construido una de tal tamaño, siento que eso mismo fue lo que me complico un poco pero con ayuda del tutorial de la clase (y algunos de youtube) pude terminar con éxito este trabajo.
Estoy muy contenta con el resultado que logré.
Mas adelante subiré fotos de lo que vaya haciendo en esta croquera.
